Om opgaven
Valgfagsprojektet har fokus på at skabe et samlet visuelt portfolio med foto-, video- og VFX-produktioner, der viser både tekniske færdigheder og kreative overvejelser.
I fotodelen skal der afleveres 10 færdige billeder med tilhørende dokumentation, herunder EXIF-data, billeder af opstillinger og korte beskrivelser af de valg, der er truffet. Billederne skal dække mindst én i hver af kategorierne: portræt, landskab, produkt og langtidseksponering, samt ét billede målrettet sociale medier.
Videodelen omfatter tre produktioner:
- En reklamefilm på 30–60 sekunder
- En præsentationsvideo på 1–2 minutter
- En selvvalgt video (skal godkendes af underviserne)
I VFX-delen skal der fremstilles en kort video (5–10 sekunder) til sociale medier, hvor der anvendes visuelle effekter i After Effects.
Alt materiale skal dokumenteres i procesportfolioen og afleveres via Wiseflow sammen med link, navn og klasse. Projektet afsluttes med en præsentation på 7–10 minutter, hvor udvalgte dele af arbejdet vises frem.
Indledende forberedelser og overvejelser
Jeg startede med at leje et kamera fra skolen allerede første dag, da jeg vidste, at det kunne blive svært at få fat i et senere. Jeg var også klar over, at projektet sandsynligvis ville blive en stor mundfuld for mig, så jeg ville gerne være godt forberedt fra begyndelsen.
Den første dag brugte jeg på at lave visuel research på Pinterest for at finde inspiration til, hvilke typer fotos jeg kunne tage, og for at undersøge, hvad der kunne være både interessant og udfordrende at arbejde med. Det hjalp mig med at få en klarere idé om, hvilken retning jeg gerne ville gå med mine billeder.
I forhold til videodelen kunne jeg allerede fra starten mærke, at det ville blive den største udfordring, da jeg aldrig har arbejdet med video før. Jeg begyndte derfor at brainstorme og fandt hurtigt frem til en idé og et foreløbigt koncept for projektet. Jeg havde egentlig planlagt at komme i gang allerede den første dag, men opdagede desværre, at der ikke var batteri i kameraet, jeg havde lånt, så arbejdet måtte udsættes en dag.
Portrætfoto
Proces og overvejelser
Jeg vidste allerede fra første dag, at jeg gerne ville udfordre mig selv ved at arbejde med naturligt sollys og modlys i mit portrætfoto, da jeg synes, det kan skabe en utrolig smuk og stemningsfuld effekt. Inspirationen kom fra nogle billeder, en veninde fra højskolen tidligere har taget og redigeret. Jeg har altid syntes, at hendes billeder var helt fantastiske, og derfor valgte jeg at lade dem være udgangspunktet for mit eget projekt. Inspirationsbillederne ses nedenfor til venstre.
Min søster sagde heldigvis ja til at være model, og det var en fordel, at det var en person, jeg kendte godt, da jeg vidste, at der nok skulle lidt tålmodighed til – især fordi jeg ikke er så vant til at arbejde med kamera endnu. Jeg placerede hende på en lille sten, så hun sad i modlys, hvilket fungerede rigtig godt. Det var dog en udfordring at undgå for meget hvidt lys i billedet samtidig med at finde den rette vinkel, men alt i alt synes jeg, det lykkedes fint – især taget i betragtning af, at det var første gang, jeg prøvede det.
Billederne blev redigeret i Lightroom, hvor jeg arbejdede med lyset og farverne for at skabe den varme og bløde stemning, jeg havde ønsket mig. Jeg synes, resultatet endte med at fange lidt af den følelse, jeg havde håbet på fra starten.
Resultater
Landskabsfoto
Proces og overvejelser
Til landskabsfotoet ønskede jeg, ligesom ved portrætfotoet, at arbejde med naturligt lys – gerne med modlys – for at skabe en stemningsfuld og autentisk atmosfære. Jeg besluttede derfor at tage en tur ud i naturen for at indfange den særlige efterårsstemning med de varme farver og det bløde lys.
Her er lidt af hvad jeg tog inspiration fra:
Billederne blev efterfølgende redigeret i Lightroom, hvor jeg arbejdede med kontrast, masker og farvetoner for at fremhæve de gyldne efterårsfarver. Jeg synes, resultatet blev rigtig fint, og at farverne kom flot frem på en måde, der understøtter stemningen i motiverne.
Resultater
Langtidseksponeringsfoto
Proces og overvejelser
Til dette foto ville jeg rigtig gerne eksperimentere med langtidseksponering, hvor motivet var et menneske – i dette tilfælde mig selv. Jeg fandt en masse inspiration på Pinterest, hvor jeg især blev draget af billeder med stærke farver og bevægelse, som skabte en næsten drømmende stemning. Det var den effekt, jeg gerne ville forsøge at genskabe.
Det viste sig dog hurtigt at være sværere, end jeg havde regnet med, at få den ønskede effekt frem. Det krævede en del forsøg at finde den rette balance mellem lys, bevægelse og eksponeringstid.
Jeg redigerede billedet i Lightroom for at fremhæve farverne og skabe mere klarhed i motivet, men jeg synes stadig, at jeg selv fremstår en smule utydelig i billedet. Selvom jeg ikke er helt tilfreds med resultatet, synes jeg, det gik fint taget i betragtning af, at det var første gang, jeg arbejdede med langtidseksponering – og jeg lærte en del, som jeg kan bruge næste gang.
Resultat
Produktfoto
Proces og overvejelser
Til dette foto ønskede jeg at gøre processen så overskuelig som muligt, da de andre dele af projektet allerede havde været ret krævende. Derfor valgte jeg at tage mit produktfoto på skolen, hvor jeg havde adgang til professionelt lys og udstyr, hvilket gjorde det lettere at opnå et pænt og kontrolleret resultat. Her er lidt af min visuelle inspiration fra Pinterest:
Jeg eksperimenterede med forskellige baggrunde og fandt frem til, at farvet papir placeret i en “pizzabakke”-opsætning gav det bedste udtryk. Det skabte et rent og roligt look, hvor produktet stod tydeligt frem.
Billederne blev redigeret i Lightroom, hvor jeg justerede lys, kontrast og farver for at fremhæve produktets detaljer. Jeg er tilfreds med resultatet og synes, det fungerer fint som et simpelt og stilrent produktfoto. Næste gang vil jeg dog gerne udfordre mig selv mere og eksperimentere med mere kreative opsætninger.
Resultater
Reklamefoto
Proces og overvejelser
Til dette projekt ønskede jeg at gøre processen så enkel og overskuelig som muligt. Jeg fandt derfor visuel inspiration på Pinterest og udvalgte nogle eksempler, som virkede realistiske at arbejde ud fra.
Jeg tog udgangspunkt i et af mine egne produktfotos, som jeg først redigerede i Photoshop for at adskille produktet fra baggrunden. På den måde kunne jeg nemmere manipulere videre med det i Illustrator, hvor jeg blandt andet tilføjede en drop shadow for at få det til at se ud, som om produktet lå ned. Derudover lavede jeg en smule grafik omkring motivet for at give billedet et mere færdigt og reklameagtigt udtryk.
Jeg er overordnet set tilfreds med resultatet, og synes det endte med at få et rent og moderne udtryk, der passer godt til formålet.
Resultat
Videoprojekt
Proces og overvejelser
Videoprojektet har været en stor udfordring i dette projekt. Jeg startede med at brainstorme mange idéer og satte høje ambitioner for mig selv. Ret hurtigt besluttede jeg, at jeg gerne ville øve mig i at skabe et filmisk eller cinematiske udtryk, og jeg lavede derfor omfattende visuel research på YouTube med professionelle videoer, som kunne inspirere mig. Konceptet tog hurtigt form, og jeg besluttede, at videoen skulle være en montage af en dejlig morgen, hvor klipningen skulle skabe en særlig stemning. Her er lidt videoer jeg synes var fede:
the beauty of still frames | Sony FX30 | Film Emulation
A Boring Morning but Cinematic – Sony ZV-E10
Jeg lavede hurtigt en klipliste over, hvad jeg ville have med, og fandt også ud af, hvilken baggrundsmusik der skulle bruges. Arbejdet kom godt fra start, og jeg var glad for, at jeg var begyndt tidligt, da projektet viste sig at være omfattende. Dagen efter stod jeg dog op til en kortsluttet computer, hvilket satte mig i en vanskelig situation. Jeg måtte filme videre uden min klipliste, og det gjorde det sværere at bevare overblikket, men jeg fik alligevel de fleste klips og fandt også selv på ting undervejs.
Da det blev tid til klipning, var computeren heldigvis repareret, men det var stadig en stor udfordring at redigere filmen, da jeg aldrig havde gjort det før og først skulle lære programmet at kende. Resultatet blev ikke helt som forventet, men jeg er alligevel stolt af, at filmen er færdig, selvom jeg synes, den har nogle tragikomiske elementer. Jeg har lært utrolig meget om både videooptagelse og redigering, og erfaringerne fra dette projekt vil helt sikkert kunne bruges fremover.
Resultat
https://www.youtube.com/watch?v=W63t2aXIHYk
VFX video
Proces og overvejelser
Til VFX-videoen ønskede jeg at gøre processen så overskuelig som muligt, da jeg allerede havde meget at arbejde med i forbindelse med min anden video. Derfor besluttede jeg at lave en VFX-sekvens, som kunne integreres direkte i den anden video, så jeg kunne kombinere opgaverne og spare tid.
Undervejs fulgte jeg vejledninger på YouTube, som hjalp mig med at forstå teknikkerne og få det ønskede resultat. Videoerne fra youtube:
How to REVEAL TEXT on PASS BY in After Effects for Film/video (tutorial)
How to Reveal Text using Moving Objects in Adobe Premiere Pro CC (Mask Tutorial)
Jeg arbejdede med en maske i After Effects, hvilket viste sig at være lettere, end jeg havde forventet. Resultatet blev en kort, men effektiv sekvens med en visuel effekt, der passer ind i den samlede video.
Resultat
Refleksion
Valgfagsprojektet har været både udfordrende og super lærerigt. Fra starten vidste jeg, at det ville kræve planlægning, teknisk forståelse og kreativitet, og jeg har løbende måttet tilpasse mig undervejs. Det har været en proces, hvor jeg virkelig har lært om mig selv som kreativ udøver og om, hvordan man arbejder struktureret med forskellige medier.
Fotodelen var spændende, fordi hver kategori havde sine egne udfordringer. Portrætfotoet gav mulighed for at lege med lys og stemning, og det var en stor fordel, at min søster var model, da det gjorde det hele mere afslappet. Landskabsfotoet handlede mest om komposition og naturligt lys, mens langtidseksponeringen var mere teknisk og lærte mig tålmodighed og at prøve igen, indtil det fungerede. Produkt- og reklamefotoene føltes mere kontrollerede, hvor jeg kunne lege med lys, baggrunde og grafiske elementer, og det var fedt at se, hvordan små ændringer kunne gøre en stor forskel.
Videoprojektet var klart den største udfordring, især fordi det var første gang, jeg arbejdede med film og redigering. Jeg oplevede hurtigt, hvor vigtigt det er med planlægning og kliplister, men også hvor sårbart det kan blive, når teknikken driller – som da computeren kortsluttede. Det blev en øvelse i problemløsning og at bevare overblikket. Selvom resultatet ikke blev helt som jeg havde håbet, er jeg stolt over, at jeg fik det færdigt og lærte en masse om både optagelse og redigering.
VFX-videoen blev en måde at kombinere opgaverne på, så jeg kunne spare tid, men samtidig eksperimentere med visuelle effekter. Masker i After Effects viste sig at være lettere at arbejde med, end jeg troede, og det gav mig mod på at prøve mere med effekter fremover.
Alt i alt har projektet lært mig meget om planlægning, problemløsning og hvordan man kombinerer kreativitet med teknik. Jeg har oplevet, hvor vigtigt det er at starte tidligt, være fleksibel og samtidig turde udfordre mig selv, selvom det kan være svært. Selvom nogle af resultaterne ikke blev helt, som jeg havde håbet, har processen givet mig værdifulde erfaringer og større forståelse for både foto, video og VFX.
Kort sagt har projektet været en blanding af udfordringer og sejre, og jeg føler, at jeg både har udviklet mine færdigheder og fået mere selvtillid i kreative projekter.