Workshop beskrivelse
I denne workshop skulle jeg kombinere vores viden om Adobe After Effects og Photoshop.Formålet med workshoppen var at skabe en fortælling omkring et kunstværk efter eget valg og visualisere det gennem en animation. Workshoppen foregik fra d. 4/11-5/11 2024.
Research
Jeg valgte tidligt i processen at gå med mit yndlingsmaleri ‘Kysset’ af Gustav Klimt. Jeg har en plakat af maleriet hængende hjemme og det har fulgt mig i mange år.
Gustav Klimts maleri ‘Kysset’ fra 1907-1908 er et af hans mest berømte værker og viser et par i en tæt omfavnelse. De er omgivet af smukke, gyldne mønstre, som får dem til at se næsten magiske ud.
‘Kysset’ handler, efter min egen mening, om kærlighed, intimitet og forbindelsen mellem mennesker. Mandens tøj har kantede mønstre, mens kvindens tøj har bløde cirkler, som symboliserer forskellen mellem mandlig og kvindelig energi – og hvordan de passer sammen.
På tidspunktet for maleriet, 1907-1908, ønskede Klimt i sin karriere at udforske nye stilarter og udtrykke følelser på en anderledes måde, hvilket har gjort ‘Kysset’ til en af de mest ikoniske kærlighedsbilleder i kunsthistorien.
Planlægning
Fra begyndelsen havde jeg en stærk forventning til mig selv om at gøre maleriet retfærdighed, da det betyder meget for mig. Jeg ønskede at indfange den energi og følelse af kærlighed og samhørighed, som Kysset vækker i mig. Derfor vidste jeg allerede fra starten, at omdrejningspunktet for mit arbejde skulle være de to elskendes dybe kærlighed.
Dagen før workshoppen så jeg et crash course på YouTube om After Effects, da jeg ikke var særlig bekendt med programmet og var lidt nervøs for, om mine færdigheder ville række til opgaven. At gennemgå kurset gav mig en del mere selvtillid, så på selve workshopdagen havde jeg en idé om, hvordan jeg ville gribe projektet an.
Storyboard
Jeg begyndte med at lave et storyboard for det overordnede handlingsforløb i min animation. Ideen kom hurtigt til mig og gav god mening, hvilket gav mig et godt overblik gennem processen. At tegne analogt hjælper mig altid med at forstå og planlægge bedre, så det var en rigtig god start på forløbet.
Photoshop
Jeg fortsatte mit arbejde i Photoshop, hvor jeg fjernede de elementer, jeg ønskede at animere med ‘Quick Selection Tool’, og udfyldte baggrunden med ‘Generative Fill’. Dette synes jeg fungerede virkelig godt, da jeg så fik stor kreativ frihed til animationerne.
Arbejdet i Photoshop var udfordrende, men også spændende at prøve kræfter med. Det tog mig en del tid, men jeg er glad for at have gennemgået processen, da jeg mod slutningen følte mig ret tryg i programmet. Jeg gjorde mig også umage med at navngive og kategorisere de forskellige elementer i adskilte lag, så projektet blev mere overskueligt. Jeg kunne til sidst eksportere alle de færdige elementer og den nye ‘baggrund’, så de kunne animeres direkte i After Effect.
Delelementer uden baggrund
Den ‘nye’ baggrund
After Effects
Herefter samlede jeg alle mine filer i After Effects. I begyndelsen havde jeg en del udfordringer, både med at forstå programmet og fordi min computer var langsom. Men efterhånden fandt jeg ud af det, og jeg var taknemmelig for at have set crash-courset på YouTube dagen før – det gav mig en grundlæggende forståelse for programmet.
Jeg fik langsomt animeret de forskellige elementer, som jeg ønskede, men arbejdet gik langsomt, og jeg blev en af de sidste, der tog hjem hen på eftermiddagen. Trods udfordringerne følte jeg, at jeg mod slutningen af dagen havde opnået en bredere forståelse af programmet og nemmere kunne finde løsninger på de problemer, jeg stødte på.
Dagen efter brugte jeg tid på at finde lydeffekter og baggrundsmusik, som jeg let kunne tilføje til projektet. Jeg gjorde mig umage med at kategorisere og sortere elementerne, men blev overrasket over, hvor hurtigt det hele kan blive uoverskueligt i programmet. En effektiv løsning for mig var at samle lignende elementer i mapper (pre-compose), så jeg kunne holde mit arbejdsområde mere overskueligt.
Arbejde i After Effects
Kategorisering af forskellige elementer (f.eks. ‘Hænder’, ‘Kappe’, ‘Hjerter’)
Det færdige resultat
Refleksion
At deltage i Moving Art workshoppen har været en sjov oplevelse, som har givet mig mulighed for at udforske nye værktøjer og teknikker inden for animation. Selvom jeg i starten stod over for nogle udfordringer med at forstå After Effects og Photoshop, var det en del af læringsprocessen, der hjalp mig med at opbygge en bedre forståelse for programmerne.
Det var en stor fordel at tage et crash course på YouTube dagen før, da det gav mig en grundlæggende forståelse, som jeg kunne bygge videre på.
Jeg lærte også, hvor vigtigt det er at organisere mine filer og lag, da det gjorde arbejdsprocessen meget mere overskuelig.
Selvom jeg arbejdede langsomt og tilbragte meget tid på at finjustere detaljerne, følte jeg mig mere tryg ved programmet, som dagen skred frem. Den kreative proces har ikke kun øget min tekniske kunnen, men har også givet mig en dybere forståelse for, hvordan jeg kan udtrykke mine ideer visuelt.
Alt i alt har det været en spændende og lærerig workshop, der har inspireret mig til at fortsætte med at udforske animationens verden. Jeg ser frem til at anvende det, jeg har lært, i fremtidige projekter.